Logo restaurant brunch | Pas-Sage

PAS-SAGE RESTAURANT | BOUTIQUE | ATELIER Logo design, Identité visuelle & supports marketing | 2025 PAS-SAGE est un lieu, niché au cœur de la Pévèle, qui se veut à la fois un point de passage et une destination en soi. Il invite à la spontanéité et à une reconnexion avec l’enfant intérieur en recréant un lien authentique entre les personnes.C’est un concept humain et créatif. Le restaurant incarne le partage et le lien humain. Il rappel l’importance d’un temps d’échange de qualité. Il s’adresse à toutes les générations — familles, actifs, retraités — en cultivant un équilibre entre les mondes de l’enfance et de l’adulte. C’est un restaurant salon de thé mais aussi une boutique de créateurs et un espace ateliers pour les adultes et les enfants ! Un lieu avec une ambiance conviviale et généreuse, où chacun trouve sa place.La cuisine du PAS-SAGE valorise le fait maison avec des produits locaux et de saison. Une carte gourmande et variée s’adapte aux différents moments de la journée : petit déjeuner, déjeuner, brunch et goûters. VOIR SON SITE Le concept Amour, chaleur et bonheur ! Le logotype évoque l’esprit du jeu, une légèreté douce et un côté espiègle. Ces éléments traduisent l’univers du restaurant : créatif, nostalgique, chaleureux et convivial. Le concept repose sur le chiffre 3, qui se retrouve dans les trois espaces du lieu : le restaurant, les ateliers et la boutique.C’est pour cette raison que l’on retrouve trois couleurs dans les lettres, reflétant la diversité et la complémentarité de ces espaces. L’identité visuelle allie un style à la fois calme et dynamique, avec des couleurs vitaminées, des formes épurées et une approche sans chichis. Ce design traduit une ambiance chaleureuse et réconfortante, tout en restant créatif et unique. Le logo L’esprit espiègle et ludique se retrouve avec les lettres irrégulières et toutes en rondeur du logo. Elles créent un sentiment de légèreté et d’amusement. L’originalité et la singularité du logotype vient de la présence des trois couleurs qui s’égaient en vagues à l’intérieur des lettres qui elles restent épuré pour rester moderne et ne pas surcharger le design. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo restaurant | Appia Brunch

Appia Brunch RESTAURANT BRUNCH Logo design, Identité visuelle & supports marketing | 2024 Appia Brunch est un restaurant où se rencontrer, partager et profiter de bons moments entre amis, en famille ou entre copines. Amélie a crée ce lieu de convivialité et d’échanges, pour accueillir tout le monde, des mamans aux étudiants, dans une ambiance authentique et chaleureuse. Et surtout pour se faire plaisir ! L’accent est mis sur des produits frais, soigneusement sélectionnés, pour offrir une expérience gourmande. Le restaurant a aussi été pensé pour les familles avec leurs enfants grâce à un espace de jeux dédié. Rendez-vous à Arras, dans les Hauts de France près de Lille, pour déguster les délicieux pancakes, pâtisseries et boissons que vous propose l’équipe Appia Brunch ! VOIR SON SITE Le concept L’ambiance Appia Brunch est chaleureuse et élégante. On retrouve ce sentiment dans l’identité visuelle, des supports prints (menu, carte de visite) mais aussi les packaging et la vitrophanie. Il se reflète également dans le choix des couleurs et du design de la décoration intérieur du restaurant. Tout y est courbes et douceur pour transmettre les notions raffinement et de convivialité. Les couleurs douces et apaisantes du terracota ocre et rose poudré invitent chacun à se sentir bien et à profiter du moment. Le logo Le logo d’Appia Brunch reflète une énergie dynamique, moderne et douce. Il est dessiné à la main, des lettres aux illustrations, pour ajouter une touche unique et personnalisée. Le cœur qui l’accompagne incarne l’amour de la cuisine, du partage et de la convivialité. L’ensemble est frais et plein de légèreté. La versatilité du logo a aussi été prise en compte avec ses différentes déclinaisons, qui s’adaptent à tous les supports, de l’enseigne aux gobelets à emporter. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo Restaurant Cantine Hearn

HEARN RESTAURANT CANTINE Logo design, Identité visuelle & supports marketing | 2024 Hearn est un resto cantine à Vendeville, à deux pas de Lille. Gwendoline a crée un endoroit unique au style marqué et décalé . On y savoure des plats généreux et gourmands, des burgers, des sandwich et des pâtisseries faites maison qui régalent les papilles dans une ambiance conviviale et décontractée. Hearn, c’est aussi un service traiteur et des événements d’entreprise sur-mesure, toujours avec une attention particulière aux produits locaux et à l’inclusion. L’amour de la food et l’amour des gens, c’est l’ADN de Hearn ! Le concept Pour donner vie à l’identité visuelle de Hearn, j’ai conçu un univers graphique en harmonie avec sa personnalité unique, dynamique, convivial, accessible, impertinent et moderne. L’objectif est de transmettre les valeurs du restaurant : solidarité, ouverture, démarche engagée, bienveillance et respect. Logo, vitrophanie, stickers, flyers et visuels print et digitaux ont été pensés pour refléter la passion de la food, l’humain et l’amour. Chaque élément graphique apporte une cohérence visuelle forte, permettant à Hearn de se démarquer et d’être immédiatement reconnaissable. C’est un branding soigné qui aide à renforcer son attractivité et son ancrage local. Le logo Le logo symbole du cœur imbriqué reflète le partage, l’inclusion et la complémentarité, des valeurs au centre de l’expérience Hearn. La typographie, moderne, dynamique et dessinée à la main, ajoute une touche d’authenticité et de caractère, en parfaite harmonie avec l’esprit rebelle et assumé du lieu. Les couleurs contrastées et vives transmettent une énergie vivante et chaleureuse qui confèrent au restaurant une ambiance rebelle et vivante. Un design coloré, audacieux qui incarne une vision inclusive, sociale et positive.  Hearn est un restaurant avec une identité visuelle marquée, chaleureuse et haute en couleur. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

LOGO THÉRAPEUTE ENFANCE | MUMMY COOL

MUMMY COOL PSYCHOTHÉRAPIE | FEMME ENCEINTE | LOGO | 2023 Le dessin du nom est fun et dynamique tout en douceur. L’ambiance années 80 modernisée s’inspire du parallèle entre Mommy Cool et la chanson Daddy Cool. Les lettres sont dessinées à la main par le graphiste (logotype) pour un résultat unique et authentique. Elle est ronde et enfantine, toute douce et dodue comme un bébé. L’histoire du logo Faites le plein d’amour. La mission principale de Nadia est de rendre sa magie à la maternité. Des symboles sont intégrés aux lettres pour renforcer ce message. La petite main d’enfant apparaît dans le M, comme un bébé apparait dans notre vie. Elle symbolise le changement et l’émerveillement. Les cœurs sont pleins d’amour, avec le centre rempli. Ils représentent celui de l’enfant et des parents qui battent à l’unisson. Parce que la notion la plus importante dans cette belle aventure, c’est l’amour. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

LOGO ÉLECTRICIEN DOMOCHARGE

DOMOCHARGE ÉLECTRICIEN INSTALLATION BORNES DE RECHARGE | LOGO | 2023 L’installation de bornes de recharges pour véhicules électriques à domicile a explicitement une dimension innovante et technologique. La modernité et le dynamisme sont présents dans l’ensemble du logo. Vous voulez en savoir plus sur P.Foucray et son entreprise? Rendez vous sur son site ! VISITER LE SITE L’histoire du logo Innovation et proximité. Domocharge propose un  accompagnement complet et adapté aux besoins de sa clientèle. Le logo reflète le professionnalisme et l’expertise de la marque. Elle suscite un sentiment sécurisant et assoit son savoir faire. La seconde valeur centrale de Domocharge est l’importance de la relation avec sa clientèle. Le design se veut simple et épuré pour rappeler la proximité et la maîtrise de la chaîne de valeurs.   Les lettres sont faites à la main, pour ajouter une touche d’authenticité (artisanal) et géométrique pour rappeler la notion de technologie. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo décoration intérieur | 1Air2Déco

1AIR2DECO Décoration d’intérieur | Logo & Identité de marque | 2022 Gaëlle Zawada est décoratrice d’intérieure et peintre sur la région Lilloise. Avec sa passion des couleurs et de la décoration, elle réalise des intérieurs modernes et créatifs. Sa double casquette lui permet de proposer un accompagnement complet pour la transformation de votre maison, dans l’air du temps! L’histoire du logo Jouer avec les codes de l’Art Déco Art Nouveau Le design du logo s’inspire de la notion du temps qui est implicite dans le nom de l’entreprise : 1 Air 2 Déco. L’entreprise est localisée dans le Nord, près de Lille. Le choix des styles Art Déco et Art Nouveau est inspiré par l’architecture des grandes villes du Nord. C’est un mélange de différents styles artistiques : l’Art Nouveau et l’Art Déco. On le voit dans la fusion de dessins organiques et géométriques. L’ensemble est épuré et moderne avec l’influence du minimalisme. Les lettres du nom sont réalisées à la main pour un sentiment plus authentique et unique. Leurs volutes et la typographie rappellent l’Art Nouveau avec une touche plus géométrique issue de l’art Déco. Le graphisme devient intemporel. Le deuxième message véhiculé par le logo est l’équilibre entre le féminin et le masculin.Gaëlle Zawada est décoratrice d’intérieur, un métier effectué majoritairement par des femmes. Sa deuxième spécialité est la peinture en bâtiment, à tendance masculine. La fusion des deux genres est visible dans le dessin des lettres et le choix des couleurs. L’histoire du logo Jouer avec les codes de l’Art Déco Art Nouveau Le design du logo s’inspire de la notion du temps qui est implicite dans le nom de l’entreprise : 1 Air 2 Déco. L’entreprise est localisée dans le Nord, près de Lille. Le choix des styles Art Déco et Art Nouveau est inspiré par l’architecture des grandes villes du Nord. C’est un mélange de différents styles artistiques : l’Art Nouveau et l’Art Déco. On le voit dans la fusion de dessins organiques et géométriques. L’ensemble est épuré et moderne avec l’influence du minimalisme. Les lettres du nom sont réalisées à la main pour un sentiment plus authentique et unique. Leurs volutes et la typographie rappellent l’Art Nouveau avec une touche plus géométrique issue de l’art Déco. Le graphisme devient intemporel. Le deuxième message véhiculé par le logo est l’équilibre entre le féminin et le masculin.Gaëlle Zawada est décoratrice d’intérieur, un métier effectué majoritairement par des femmes. Sa deuxième spécialité est la peinture en bâtiment, à tendance masculine. La fusion des deux genres est visible dans le dessin des lettres et le choix des couleurs. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo Sophrologue | Rosa Jimenez

ROSA JIMENEZ Sophrologue | Logo design, Identité visuelle & supports marketing | 2023 Le premier message que Rosa souhaite transmettre est celui de l’évolution humaine. Chacun d’entre nous a les ressources pour grandir et s’épanouir.  La jeune pousse en pleine croissance symbolise le rôle du Sophrologue. Comme un jardinier, il révèle le potentiel présent en nous. Les étoiles et le cœur renforcent ce message avec la magie de l’amour de soi. https://fannyutopie.fr/wp-content/uploads/2023/09/animation-logo-sophrologue-rosa-jimenez-graphiste-france.mp4 L’histoire du logo Semer les graine de la connaissance de soi L’identité visuelle est inspirée de l’univers du Petit Prince. Elle traduit l’émerveillement de la pousse du jardin intérieur. Sa légèreté et sa douceur est un symbole de liberté, de poésie et de rêverie. Les lettres sont dessinées à la main (par mes soins), pour traduire un sentiment d’authenticité et unique! Leur disposition est légère et semble danser, elles traduisent le rire et la joie dans leur irrégularité. Les arrondis des extrémités des lettres apportent de la douceur et le fait qu’elles soient plus hautes que large apporte un sentiment d’humanité (vertical comme un être humain debout).  Le design du logotype représente la personnalité pétillante et passionnée de Rosa. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo Vêtistore | magasin de vêtements

Vêtistore Boutique en ligne | Logo design, Identité visuelle | 2023 Être bien habillé, c’est bien plus qu’une simple nécessité. Vous la connaissez cette petite robe rouge achetée un jour de pluie. Ou encore ce joli tee-shirt qu’on s’est offert parce qu’on a eu une promotion! La mode est synonyme de réconfort. Mais quand on arpente les allées bondées des grandes surfaces, c’est plus le parcours du combattant qu’un moment de bien-être. Avec Vêtistore, profitez de toute la magie des emplettes! C’est la promesse de trouver de beaux habits de qualités, accessibles dans une ambiance cocooning et décontractée, seule ou avec vos amis. Le tout avec des conseils personnalisés! Doriane vous propose 3 solutions sûr mesure. Découvrez la collection de Vêtistore dans sa jolie maison dans la campagne Picarde. Vous ne voulez pas vous déplacer? Doriane se rend chez vous! Vous préférez dénicher votre tenue en ligne? Rendez-vous sur son site internet! L’histoire du logo Un showroom pour se relaxer et se sentir jolie! L’univers visuel de Vêtistore s’inspire de la personnalité de Doriane et de l’ambiance qu’elle a créé spécialement pour vous! Sa mission est de vous faire vous sentir bien, belle et féminine. On le retrouve dans les courbes des lettres et des fleurs. Le cœur symbolise l’amour de soi! Le sentiment de réconfort est illustré avec une police d’écriture et des couleurs toutes douces. La simplicité et l’authenticité est reprise avec les touches champêtres et le logo fait main (j’ai dessiné la police et les motifs). Ils ajoutent l’originalité qui fait de Vêtistore une marque unique. La qualité et le professionnalisme sont représentés avec des lettres élégantes et inspirées des écritures classiques du milieu de la mode. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

Logo Mon Parcours Bien Naître

Mon Parcours Bien Naître Périnatalité & Psychomotricité Logo design, Identité visuelle & supports marketing | 2023 Psychomotricienne pendant 12 ans, Julie Delmotte a décidé de venir en aide aux mamans, aux parents et à leurs enfants, dans un cadre serein et personnalisé. La création de l’image de marque a donnée vie à sa mission. Mon Parcours Bien Naître, c’est 3 axes d’accompagnements : le bien être de la femme enceinte, ce que les parents partagent avec le bébé et la psychomotricité de l’enfant jusqu’à ses 2ans. Julie propose un accompagnement périnatal complet : Massages, bains enveloppés, portage, Réflexologie, conseils et informations à domicile. Répondre aux questions des parents de façon claire et concrète. Pour créer un temps d’échange et une bulle de douceur et d’écoute. L’accent est mis sur la bienveillance à l’autre, le soutien et la compréhension. L’histoire du logo Nous avons conçu une identité visuelle douce et enveloppante, avec des couleurs pastelles qui évoquent la sérénité et la tendresse. Le cœur dans notre logo symbolise le parcours continu de la maternité, rempli de découvertes et d’évolutions. Chaque élément du design est minutieusement choisi pour incarner l’élégance et le professionnalisme. Les lettres dessinées à la main apportent une touche authentique, tandis que les silhouettes symboliques des parents et de l’enfant renforcent le lien entre eux, tout en restant universelles pour que chaque parent puisse s’y identifier. Le logo incarne une esthétique moderne et douce. Son objectif est d’accompagner les parents et futurs parents tout au long de cette aventure extraordinaire qu’est la parentalité. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT

LOGO TRANSPORTS AOD

AOD TRANSPORTEUR | LOGO Année de création : 2023 Services : Logo design, Identité visuelle Oilid Amiour m’a demandé de créer un logo pour son entreprise de transport ! Il a pour mission de vous offrir un service efficace et de qualité pour vos livraisons. La logistique devient plus fluide ! Oilid a choisi le fennec pour représenter son activité. C’est l’animal emblématique de l’Algérie, son pays d’origine! Le concept Créer un logo qui représente un animal c’est un gros challenge ! Il doit être facilement reconnaissable . Pour le fennec, il faut réussi à mettre en avant ses grandes oreilles et son petit museau ! (pour pas le confondre avec un renard roux). Et c’est un renard de poche super mignon ! Sauf que pour un transporteur, le côté mignon c’est pas vraiment ce que je veux mettre en avant ! Comme on est dans l’univers du transport, j’ai donc plutôt mis l’accent sur l’innovation et l’industrie. On a donc choisi un style dynamique avec des formes géométriques épurées. Elles font penser à la fluidité des courbes et des lignes qui rappellent le trajet de la route. Pour renforcer son impact visuel, j’ai encadré le logo dans un losange pour plus de stabilité. C’est un élément graphique qui fait penser à un emblème, qui fédère et unifie l’équipe des salariés qui travaillent chez Transports AOD. PRÉCÉDENT PORTFOLIO SUIVANT